Dia do vizinho! A felicidade mora ao lado! Quem mora ao seu lado!

Uma chamada global para uma pegada tão comum a todos nós: vizinhança. A plataforma GOOD fez a convocação para diversas organizações e grupos no mundo todo celebrarem o “Dia do Vizinho”, no dia 27 de abril. E especialmente em um momento onde passamos por uma total falta de segurança nas cidades grandes, poucos de nós sabemos sobre seus vizinhos. A explosão das redes sociais também acaba dificultando o contato cara a cara no mundo real. O que pode estar faltando? O que isso significa para a sociedade? Como Harvey Milk dizia, se queremos reconstruir as nossas cidades, nós primeiro devemos reconstruir nossas vizinhanças.

A partir disso, o Conexão Cultural, organização que promove acesso e conteúdo inovador na área cultural, por meio da integração entre as mais diversas formas de arte e a Project Hub, que tem como missão qualificar a experiência de vida das pessoas, por meio do incentivo ao comportamento criativo de profissionais, empresas e comunidades, uniram-se para promover o Dia do Vizinho na região de Pinheiros (SP).
O roteiro a pé do dia 27/04 começa na sede da Project Hub, às 11h, com um bate papo com os responsáveis pelo Arteforadomuseu, que mapea na cidade de São Paulo as obras de arte que estão nas ruas e da Color+City, uma plataforma que une artistas de ruas e quem quer doar espaços para serem pintados.
Em seguida, após uma caminhada, haverá um encontro com a jornalista e agricultora urbana Claudia Visoni (foto abaixo) na Praça Horácio Sabino, onde as pessoas poderão fazer um picnic, enquanto aprendem a iniciar sua própria horta. A caminhada continua com um passeio pelo Beco do Batman, um dos principais pontos de graffiti na cidade e todos poderão comemorar o dia do vizinho com um happy hour no recém inaugurado bar do hostel Ô de Casa parceiro do #PasseioConexao .
A ideia é melhorar a convivência e relação das pessoas nos espaços públicos. Afinal, TODOS SOMOS VIZINHOS (em maior ou menor escala)!

Participe: faça sua inscrição pelo e-mail: contato@conexaocultural.org.

Ponto de encontro: @CasaPreta – Rua Oscar Freire 2529 (em frente ao metrô Sumaré), às 11h, no dia 27/04. Custo: 10 reais por pessoa. Hashtags: #DiadoVizinho #ConexãoCultural #ProjectHub. Apoio: Axpe Imóveis Especiais.
Quer pintar o muro da Casa Preta? Entre no site da Color+City e digite: Rua Oscar Freire, 2529 – São Paulo, Brasil.
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Oficina de Grafite com Mundano e Subtu

Gostaria muito de fazer uma campanha dessa aqui em Caraguá ! Fica adica!

fonte:conexãocultural.org

Por uma cidade mais colorida, conheça o Color+City, o projeto que vai conectar quem quer pintar com quem tem espaços urbanos pra doar.

A ideia é agregar artistas e moradores, num movimento de doação de espaço de um lado e criatividade do outro, numa equação que beneficia a cidade inteira!





Alex A.Gomes



Claudio Gil



Jonathan See Lim



Heron Maru Chati





Leonardo Borges

Dizer que São Paulo é cinza: senso comum inevitável. é como postar a letra de

Águas de Março quando chega março: você pode até cancelar a assinatura do tio-avô-pavê-pacumê que repete o mesmo clichezão todo ano, mas a chuva não vai deixar de chegar em março e São Paulo não vai deixar de ser cinza.

...quer dizer: ou vai. é o que queremos com o projeto COLOR+CITY, uma plataforma desenvolvida para conectar quem quer colorir a cidade com quem vai colorir a cidade. pessoas e ~firmas~ cadastram os muros de suas propriedades para que qualquer outro (artistas de rua, grafiteiros, designers, sub-celebridades falidas, sua vó que curte um patchwork, crianças pintando amebas peludas com topete de publicitário e boca de ornitorrinco e qualquer um que queira trazer a sua cor para a cidade) ~pleiteie~ aquele espaço e leve sua arte.
A parada, híbrida e em rede, surge da necessidade de dar vida a ~~selva de pedras~~, uma pluralidade estética que dê conta da pluralidade humana das metrópoles. se o cinza homogeneiza, a diversidade de cores promove também uma diversidade de lifestyles, possibilidades e interações maior nas ruas.

o COLOR+CITY foi lançado no dia 25, segunda-feira, vamos celebrar o rolê da arte urbana no pico mais colorido da cidade

o COLOR+CITY é organizado

GABRIEL PINHEIRO
VICTOR GARCIA
FLAG
CUBOCC
THE KUMITE
ICELAND 2ND NATION
GOOGLE
ARNOLD
COLLETIVO
INESPLORATO
REMIX SOCIAL IDEAS
IDEAFIXA
THE MASSIVE HUMAN COLLABORATION PROJECT
MOVE
CATRACA LIVRE
RUA LIVRE
PROJETO QUIXOTE
SANTA
MORE CREATIVE LEGAL CO.
LUCAS PEXÃO RIBEIRO (Galeria Logo)
FLAVIO SAMELLO
DOUBLELEFT

http://www.colorpluscity.com.br/

fonte;google

Olivia Steele a arte lúdica com a luz!

Eu  adorava aqueles letreiros em neon!  A exibição “Public Displays of Affection”, da artista inglesa Olivia Steele para a exposição Frieze Art Fair, ela colocou seus letreiros em neon – com frases de músicas bem intimistas, que retratam os altos e baixos do amor – em lugares públicos de toda a cidade de Londres. 

Olivia Steele, artista conceitual,  utiliza iluminação de neon para carregar espaços com significado irônico e espiritual. Um nativa de Nashville, Tennessee e residentes de Londres e Berlim, onde faz seu  trabalho de pequenas a grandes instalações que utilizam o meio tradicional comercial de vidro de néon para fazer declarações íntimas e questionar a cultura moderna. Steele adorou a idéia de contraste e contradição, e brinca com os nossos preconceitos. A justa posição de a instrução de néon e para o ambiente que é colocado em, desafia semiótica convencionais e evoca uma ampla gama de interpretações.

fonte;heartfelt neon  art

Roupas expostas contra o desperdício em Londres

Por mais informações que sejam veiculadas, às vezes não temos noção do desperdício e do lixo que uma comunidade pode produzir. Durante o curto espaço de tempo de 5 minutos, na Inglaterra, cerca de 10 mil peças de vestuário vão parar nos lixões da cidade. E, pensando nisso, a loja de departamentos Marks & Spencer resolveu tomar uma atitude para conscientizar a população sobre este fato.

O projeto Shwopping, lançado pela marca, nasceu para estimular a reciclagem de roupas e diminuir este desperdício. Para isso, 10 mil peças de roupas (a mesma quantidade que vai para o lixo em 5 minutos) foram colocadas na fachada da loja, causando impacto em quem passa. E o projeto parte para a ação também: foram colocadas 1.200 caixas espalhadas em lojas pelo país onde a população pode mudar os hábitos e passar adiante suas peças de roupas que não usa mais, doando a quem precisa.

 

 

Logico que a imagem não é bonita e tão pouco fashion...........mas vale a intenção de chamar a atenção para o mundo que estamos vivendo....fome, doenças sem cura,guerra,tragedias naturais..e o gasto absurdos dos humanos sem noção de  Sustentabilidade.....Impossível ficar indiferente..

fonte:escritorio de arte

Declaração em neon

Adorei as frases de LED fotografadas por Jung Lee. O artista que mora em Seoul montou uma série para a Hong Kong Internacional Art Fair em que escreveu romantiquices em cenários variados, como um lago congelado, deserto, florestas. Tudo estourado no neon.

fonte:magenta

Àrvore da vida...

Não há dúvida que a natureza sempre é usada como inspiração na arte e design. Nesse caso, a árvore baobab, que é comum em Madagascar, foi o ponto de partida da enorme escultura de Mike de Butts!

A árvore, feita com vários tecidos diferentes do mundo inteiro, fica em no Southbank Centre de Londres, e faz parte da exibição “Festival of the World”, e vai ficar exposta durante todo o verão do hemisfério norte durante as Olimpíadas de 2012!

Com 14 metros, a obra de arte é praticamente da mesma altura da árvore baobab na natureza, que por ser tão grande é chamada de árvore da vida.

 

Estudantes da Chelsea College of Art & Design ajudaram na construção desses anéis de tecido. Um mais colorido e estampado do que o outro .

E não é que ficou igualzinha a árvore de verdade? Pra ver fotos de todo o processo, é só clicar aqui .

fonte:adorofarm.

Arte nos orelhões...................

A mostra Call Parede, iniciativa da empresa Vivo, apresenta cem orelhões customizados por 90 artistas selecionados em um concurso e 10 artistas convidados, como Claudio Tozzi e Eduardo Kobra (foto). O projeto pode ser visto pelo público em São Paulo a partir do dia 20 de maio em locais como avenida Paulista e nos bairros Pinheiros e Vila Madalena.

 

A produção dos orelhões da Call Parade, exposição a céu aberto que vai colorir as ruas de São Paulo a partir de 20 de maio, está a mil por hora e o artista Cako Martin colocou muita criatividade, bom humor e profissionalismo eu seu orelhão.

Com ilustração pop e base no “street style”, Ame&Respeite é um verdadeiro caldeirão cultural de traços e cores vivas, que retratam a arte do multifacetado Cako, que tem sua arte espalhada pelos quatro cantos do mundo, em países como Reino Unido, Grécia, Alemanha, Canadá e outros.

A Call Parade está ai e, a partir de dia 20 de maio, a cidade de São Paulo vira uma imensa galeria de arte com orelhões estilizados espalhados num diferente roteiro cultural. Um dos convidados para essa verdadeira maratona artística foi o arquiteto Alan Chu, filho de Chu Ming Silveira (1941-1997), arquiteta e chefe da Engenharia de Prédios da CTB, responsável pela criação, em 1970, do projeto dos orelhões que até hoje ocupam as ruas do Brasil.

Confira a entrevista exclusiva que Alan concedeu para a Telefônica|Vivo contando um pouco mais sobre sua participação acessando http://owl.li/aKv9v

A Casa do Zezinho selecionou vários desenhos feitos pelos jovens e eles vão mesclar esse material para criar o Orelhão do Santo Antônio, que durante a Call Parade será exposto no bairro Parque Santo Antônio.

E a criançada está para lá de animada. “As crianças têm um grande potencial criativo e estão vendo o projeto com muita curiosidade. A Casa do Zezinho tem uma base cultural, trabalhamos com música, desenho, teatro. Criar o orelhão tem tudo a ver com o nosso trabalho”, revela Saulo Garroux, Diretor de Arte da Casa do Zezinho.

Já a ONG Florescer vai criar o Orelhão Semear, desenvolvido pelo projeto social Recicla Jeans da ONG, que utiliza resíduos têxteis para fabricar roupas, assessórios e produtos com reaproveitamento de jeans.
Com a participação de senhoras costureiras, bordadeiras e artesãs, o Orelhão Semear terá temática floral, recoberta por uma base em jeans, enfeitada com sementes de girassóis, linhas, e bordados com pedrarias.

A Call Parade vai contar com a criação de dois orelhões por conta de ONGs que desenvolvem importantes projetos sociais

As criações da ONG Florescer e Casa do Zezinho vão integrar a lista de 100 orelhões que serão expostos nas ruas de São Paulo durante a Call Parade, entre 20 de maio e 24 de junho, levando muita criatividade e bom gosto das velhinhas e crianças das duas instituições.
E fique ligado em nosso blog para conhecer um pouco mais sobre a Florescer e Casa do Zezinho.





fonte:designweekend

grafite.....................mudando estilo !!!!!

Já pensou entrar em um quarto de hotel e dar de cara com grafite? O quarto “Panic Room” fica no hotel Au Vieux Panier, na França, e foi criado pelo artista francês Tilt.

O projeto é bem criativo: todo ano eles convidam 6 artistas e pintores diferentes pra recriar 6 quartos do hotel! O quarto é indeciso: metade grafitado e metade branco! Demorou 1 semana pra Tilt terminar de grafitar e quem quiser se hospedar nele, a diaria fica por 135 euros!

 

A proposta seria dormir em uma obra de arte! Agora só falta decidir em que metade você prefere… !!! . Ainda no clima grafite indeciso, o artista Markus Linnenbring coloriu o corredor de visitantes da prisão Justiz Vollzugs Anstalt, na Alemanha.

O espaço é subterrâneo e todo mundo que entra no local precisa passar por lá. A ideia era uma pintura tridimensional que envolvesse e seguisse a pessoa por todo o trajeto.

 

fonte:adoro farm

MIMETISMO..........

Cecília Paredes é uma artista peruana craque em se mimetizar em lindas paredes floridas.





Com sua série de fotografias, ela funde corpo e natureza, trazendo uma reflexão sobre limite e aparência. Arte puramente delicada e bela!
fonte:blogrenata.abranges.

Arte nas ruas............

Que a eu adoro intervenções urbanas não é nenhuma novidade. Já posteis várias aqui e não podia deixar de destacar esse especial feito pelo site Street Art Utopia, reunindo 106 fotos de intervenções feitas em 2011. Selecionei algumas que curti para mostrar pra vocês, mas para ver todas é só ir lá no site. Super vale a visita!

Que eles continuem com muita sabedoria e criatividade para continuar com este lindos trabalhos em 2012....

fonte:street art utopia